El dibujo en un cuadro

mayo 2, 2014 | Posted in Uncategorized | By

Aunque no existan unas normas en concreto, para plasmar una buena composición, sí existen algunas reglas, que nos pueden ayudar partiendo muchas veces, de las formas básicas de figuras geométricas que siempre son agradables en el inconsciente del contemplador.

Pero no os dejéis llevar por un dibujo perfecto si le falta fuerza expresiva, de movilidad y sus contornos son débiles e imprecisos, “saber dibujar no significa dibujar bien” sentenciaba Gauguin  y continuaba sus reflexiones,  comentando que el oficio llega con mucha práctica y la disciplina, así se entienden los cuadros originales artlinna, más siempre se podrá alcanzar la precisión si el artista se embarca en ello, pero lo más importante es saber el ver los errores del mal gusto, en definitiva la falta de arte.cuadro

En cuanto a las líneas (o contorno) pueden ser finas, con grosor o desiguales según las precise el artista, pero mirad el que tengan delicadeza o seguridad, o además que su trazo tenga fuerza y visualice claramente el objeto representado; un dibujo puede ser muy simple y con pocas líneas expresar y describir claramente el motivo, que otro dibujo más terminado, pero lleno de trazos no necesarios que agravian la belleza general de los cuadros. Mirad por ejemplo, que el mismo tema del Quijote y Sancho Panza puede ser plasmado de diferentes formas y con diversos estilos sin perder su originalidad y movimiento.

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Iluminar los cuadros de la pared

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marzo 17, 2014 | Posted in Uncategorized | By

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Bien pueda ser que eres un artista y quieres lucir tu gran obra maestra o sencillamente quieres hacerlo con una pintura especial para ti, saber cómo debes iluminar con corrección una obra de arte es primordial. No sólo la iluminación en condiciones, resalta las mejores características de una pintura, si no que puede esconder los defectos y las zonas descoloridas. Lucir tu obra de arte favorita con la iluminación perfecta, asegurará muchos años de una visión placentera.

La luz incandescente y fluorescente es la iluminación habitual en una casa, pero no es recomendable para los trabajos de arte. Estas bombillas dan tendencia a tener tintes amarillentos y no son suficientes para sacar todo el espectro de color en una pintura.  Esto está comprobado por una  web de cuadros online, donde son conocedores de las ventajas que se tiene, al saber presentar un buen cuadro en la pared.

Las bombillas fluorescentes son dañinas, porque se exceden en luz UV. Según Terrell-lighting.com, la luz UV desvanece muy rápido de color, por lo que es esencial mantener sus pinturas con luz solar (directa e indirecta). Los museos no usan bombillas halógenas, pero para el uso personal son las mejores, si no quiere gastar dinero en bombillas más caras. No es bueno utilizarlas a largo plazo, pero son lo suficiente buenas para proyectarlas a corto plazo, como en una exposición de arte. Las mejores clases de bombillas son MR16 y LED. Son utilizadas por profesionales, son altamente eficientes, tienen una larga vida, aunque pueden tener un precio bastante elevado.

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